Vancouver Fashion Week SS27 Post-Interview with Founder & Creative DirectorJeong Hyeon-Park of BULLIT (Answers in both English and Korean)
Founded in South Korea, BULLIT is a contemporary designer fashion label established by Jeonghyeon Park (Founder & Creative Director) and Sunjung Kim (Co-Founder & Design Director).The name BULLIT, is derived from the word Bullet, symbolizes speed, precision, energy, and impact. These concepts are translated into each collection through architectural silhouettes, layered constructions, and innovative pattern development that balance artistic expression with everyday wearability.
BULLIT believes that fashion is more than clothing—it is a form of visual communication that conveys identity, emotion, and presence. Through continuous experimentation and craftsmanship, the brand aims to establish itself as a globally recognized contemporary designer label while expanding through international runway presentations, creative collaborations, and independent visual projects
What inspired you to become a fashion designer?
I have always loved clothing, but my journey toward becoming a fashion designer began with a different experience. I used to be very passionate about sports, especially Taekwondo, and over the years, I accumulated a lot of sportswear. As time passed, I found myself throwing away clothes that I had collected year after year.
This made me think about whether there was a way to give those garments a new life instead of simply throwing them away. I became interested in upcycling and the possibility of transforming existing materials into something new.
As I reflected on what I wanted to pursue next, I realized that becoming a fashion designer would allow me to turn that idea into reality. For me, fashion design became a way to explore new possibilities in clothing, rather than simply creating something new from scratch.
저는 원래 옷을 입는 것을 좋아했지만, 패션 디자이너가 되겠다고 생각하게 된 계기는 조금 다른 경험에서 시작되었습니다.
저는 예전부터 스포츠, 특히 태권도를 무척 좋아했고, 그 과정에서 많은 운동복을 모으게 되었습니다. 하지만 시간이 지나면서 해마다 쌓여 온 옷들을 하나씩 버리는 제 모습을 보게 되었습니다.
그때 단순히 옷을 버리는 것에서 그치지 않고, 기존의 옷에 새로운 생명을 불어넣을 방법은 없을까 고민하게 되었습니다. 이를 계기로 업사이클링에 관심을 갖게 되었고, 이미 존재하는 소재를 새로운 무언가로 변화시킬 수 있다는 가능성에 매력을 느꼈습니다.
앞으로 제가 무엇을 해야 할지 고민하던 중, 패션 디자이너가 된다면 이러한 생각을 실제로 구현할 수 있겠다는 결론에 도달했습니다. 저에게 패션 디자인은 단순히 새로운 것을 처음부터 만드는 일이 아니라, 기존의 옷과 소재가 가진 새로운 가능성을 탐구하는 방법이 되었습니다.
How did you become interested in fashion design?
When I started thinking seriously about creating my own clothes, I realized that I needed to develop the knowledge and technical skills to bring my ideas to life. This naturally led me to pursue fashion design at the graduate level.
At Hongik University, I had the opportunity to learn from an excellent faculty through a comprehensive curriculum that provided me with an education comparable to an undergraduate program in its depth and scope. Through this experience, I developed my understanding of fashion design and gained the skills to design and construct garments myself.
This education has played an important role in shaping the designer I am today, allowing me to transform my ideas into actual garments through both design and hands-on craftsmanship.
제가 직접 옷을 만들고 싶다는 생각을 진지하게 하게 되었을 때, 제 아이디어를 실제로 구현하기 위해서는 전문적인 지식과 기술을 갖추어야 한다고 생각했습니다. 이러한 생각은 자연스럽게 대학원 과정에서 패션 디자인을 공부하는 계기로 이어졌습니다.
홍익대학교 대학원에서 훌륭한 교수진을 통해 체계적이고 깊이 있는 교육과정을 배울 수 있었습니다. 학부 과정에 견줄 만큼 폭넓은 커리큘럼을 경험하면서 패션 디자인에 대한 이해를 넓혔고, 옷을 직접 디자인하고 제작할 수 있는 기술도 갖추게 되었습니다.
이러한 교육 경험은 오늘날의 디자이너로 성장하는 데 중요한 역할을 했습니다. 덕분에 아이디어를 구상하는 데 그치지 않고, 디자인과 실제 제작 과정을 통해 제 생각을 하나의 옷으로 완성할 수 있게 되었습니다.
How would you describe yourself as a designer? What is your philosophy, target audience, and the message your brand wants to convey?
I see myself as a designer who constantly experiments, explores, and develops ideas through an ongoing process of trial and error.
My philosophy is that perfection is never truly final. I believe that mistakes, unexpected results, and repeated experimentation can lead to better and more meaningful designs. Rather than seeing failure as something to avoid, I see it as an essential part of the creative process and an opportunity to discover possibilities I might not have found otherwise.
BULLIT is designed for people who appreciate both expressive dresses and streetwear, bringing together contrasting styles and exploring the boundaries between them. Through BULLIT, I want to communicate that failure is not simply an ending, but a starting point for something better. I hope my designs encourage people to see beauty and potential in imperfection, transformation, and the process of becoming something new.
저는 끊임없이 실험하고 탐구하며, 수많은 시행착오를 통해 아이디어를 발전시켜 나가는 디자이너라고 생각합니다.
저의 철학은 완벽함이란 결코 최종적으로 완성되는 것이 아니라는 것입니다. 실수와 예상치 못한 결과, 그리고 반복적인 실험이 더 나은 디자인과 더 의미 있는 결과로 이어질 수 있다고 믿습니다. 저는 실패를 피해야 할 대상으로 보기보다, 창작 과정에서 반드시 필요한 일부이자 이전에는 발견하지 못했을 가능성을 찾아가는 기회라고 생각합니다.
BULLIT은 개성 있는 드레스와 스트리트웨어를 모두 좋아하는 사람들을 위한 브랜드입니다. 서로 대비되는 스타일을 결합하고, 그 사이의 경계를 탐구하는 것을 지향합니다.
BULLIT을 통해 실패는 단순한 끝이 아니라 더 나은 무언가를 시작하는 출발점이라는 메시지를 전달하고 싶습니다. 저의 디자인을 통해 사람들이 불완전함과 변화, 그리고 새로운 존재로 거듭나는 과정 속에서도 아름다움과 가능성을 발견하기를 바랍니다.
What is the most important part of your design process, and what do you find most challenging?
For me, the most important thing is to start. An idea has no real value until I begin to turn it into something tangible. Once I start, the next essential step is continuous development.
I believe in making, making again, and making one more time. Just because something works well today doesn’t guarantee that it will work just as well tomorrow. That is why I believe constant experimentation, repetition, and refinement are necessary to push a design further and discover better possibilities.
At the same time, repetition is also the most challenging part of my process. Developing a design often means working late into the night, constantly questioning my decisions and searching for better solutions. When I construct garments myself, sewing can be particularly challenging because every detail requires careful consideration, and sometimes I reach a point where I struggle to find the right solution.
However, I see these difficulties as part of the process. For me, design is not about getting everything right on the first attempt, but about continuing to work until I discover something better.
저에게 가장 중요한 것은 우선 시작하는 것입니다. 아이디어는 실제로 무언가를 만들어 내기 시작하기 전까지는 실질적인 가치를 갖기 어렵다고 생각합니다. 그리고 일단 시작했다면, 그다음으로 중요한 것은 끊임없이 발전시켜 나가는 과정입니다.
저는 만들고, 다시 만들고, 또 한 번 만드는 과정을 중요하게 생각합니다. 오늘 좋은 결과를 얻었다고 해서 내일도 똑같이 좋은 결과를 얻으리라는 보장은 없습니다. 그렇기 때문에 디자인을 더욱 발전시키고 더 나은 가능성을 발견하기 위해서는 끊임없는 실험과 반복, 그리고 개선의 과정이 필요하다고 믿습니다.
동시에 반복 작업은 제 작업 과정에서 가장 어렵게 느끼는 부분이기도 합니다. 디자인을 발전시키다 보면 밤늦게까지 작업하면서 끊임없이 제 선택을 되돌아보고 더 나은 해결책을 고민하게 됩니다. 특히 옷을 직접 제작할 때는 봉제 과정이 까다로울 때가 많습니다. 모든 디테일을 신중하게 고려해야 하고, 때로는 적절한 해결 방법을 찾지 못해 막히기도 합니다.
하지만 저는 이러한 어려움 역시 작업 과정의 일부라고 생각합니다. 저에게 디자인이란 처음부터 모든 것을 완벽하게 해내는 것이 아니라, 더 나은 무언가를 발견할 때까지 계속해서 작업해 나가는 것입니다.
Where do you usually find inspiration for your collections, and how important is inspiration in your design process?
I usually find inspiration in the world around me. I have always been drawn to birds, which led me to explore the forms of wings and feathers as an initial source of inspiration.
For me, inspiration doesn’t stop at the first idea. I develop it through several layers of research, exploring its background, context, and different interpretations. From that initial inspiration, I look for secondary and tertiary sources that can take the concept in unexpected directions.
For example, the shape of a feather might lead me to explore military aesthetics, structural forms, or a sense of elegance. I am particularly interested in bringing contrasting elements together and discovering new relationships between them.
Inspiration is essential to my design process because it gives me a starting point, but research and experimentation are what allow that initial idea to evolve into something unique to BULLIT.
저는 주로 주변 세계에서 영감을 얻습니다. 특히 새를 좋아하는데, 이러한 관심이 날개와 깃털의 형태를 탐구하는 것으로 이어졌고, 이는 저의 초기 디자인 영감이 되었습니다.
저에게 영감은 첫 번째 아이디어에서 끝나지 않습니다. 저는 하나의 영감을 여러 단계의 리서치를 통해 발전시키며, 그 배경과 맥락, 그리고 다양한 해석의 가능성을 탐구합니다. 처음 떠오른 영감에서 출발해 예상하지 못한 방향으로 콘셉트를 확장할 수 있는 2차, 3차 영감의 소재를 찾아 나갑니다.
예를 들어, 깃털의 형태는 밀리터리 미학이나 구조적인 형태, 또는 우아함에 대한 탐구로 이어질 수 있습니다. 저는 특히 서로 대비되는 요소들을 결합하고, 그 사이에서 새로운 관계를 발견하는 과정에 관심이 많습니다.
영감은 디자인 과정에서 출발점이 된다는 점에서 매우 중요합니다. 하지만 처음 떠오른 아이디어를 BULLIT만의 독창적인 디자인으로 발전시키는 것은 리서치와 실험이라고 생각합니다.
The Spring/Summer 2027 collection draws inspiration from military wear, protective equipment, and organic biological structures.
One of my main goals was to incorporate military elements into feather-inspired designs. Instead of using real feathers, I recreated the concept of military feathers through fabric patchwork, contrasting textures, and layered constructions.
Through repetitive panel constructions, sculptural volumes, and technical detailing, I explored the relationship between strength and fluidity. By transforming fabric into feather-like forms, I sought to combine the resilience and functionality of military aesthetics with the organic movement of feathers.
Rather than reproducing these elements literally, I reinterpreted them through material experimentation and garment construction, creating a distinctive visual identity for BULLIT that balances strength, texture, and fluidity.
2027 봄·여름 컬렉션은 밀리터리 의상과 보호 장비, 그리고 유기적인 생물학적 구조에서 영감을 얻었습니다.
이번 컬렉션의 주요 목표 중 하나는 깃털에서 영감을 받은 디자인에 밀리터리 요소를 결합하는 것이었습니다. 실제 깃털을 사용하는 대신, 원단의 패치워크와 대비되는 질감, 여러 겹의 구조를 활용해 밀리터리 깃털이라는 개념을 재현했습니다.
반복적인 패널 구성과 조형적인 볼륨, 기술적인 디테일을 통해 강인함과 유연성 사이의 관계를 탐구했습니다. 원단을 깃털을 연상시키는 형태로 변형함으로써 밀리터리 미학의 강인함과 기능성을 깃털의 유기적인 움직임과 결합하고자 했습니다.
이러한 요소들을 그대로 재현하기보다는 소재에 대한 실험과 의복의 구조적인 제작 방식을 통해 새롭게 해석했으며, 강인함과 질감, 유연성이 균형을 이루는 BULLIT만의 독창적인 시각적 정체성을 만들고자 했습니다.
Which look from the collection is your personal favorite?
My favorite look is Look 11, the khaki feather dress. This piece holds a special place in my heart because it is the result of extensive research and experimentation that I carried out throughout my graduate studies.
I spent a great deal of time exploring how to reinterpret feather forms through fabric, texture, and construction. Seeing those experiments develop into a finished garment makes this dress particularly meaningful to me.
The feather dress is also BULLIT’s signature design. It represents the brand’s approach to transforming materials and familiar forms into something new through continuous experimentation. For these reasons, Look 11 is more than just my favorite piece; it represents an important part of BULLIT’s identity.
제가 가장 좋아하는 룩은 11번 카키색 깃털 드레스입니다. 이 드레스는 대학원 과정 동안 끊임없이 연구하고 실험한 결과물이기 때문에 저에게 특별한 의미가 있습니다.
원단과 질감, 구조적인 제작 방식을 통해 깃털의 형태를 어떻게 새롭게 재해석할 수 있을지 오랜 시간 탐구했습니다. 이러한 실험들이 하나의 완성된 의상으로 탄생했다는 점에서 이 드레스에 특히 큰 애착을 가지고 있습니다.
깃털 드레스는 BULLIT의 시그니처 디자인이기도 합니다. 끊임없는 실험을 통해 소재와 익숙한 형태를 새로운 무언가로 변화시키려는 브랜드의 방향성을 보여주는 작품입니다. 이러한 이유로 11번 룩은 단순히 제가 가장 좋아하는 의상을 넘어, BULLIT의 정체성을 대표하는 중요한 작품입니다.
Where would you like to see your designs sold in the future?
I hope to see BULLIT grow beyond the runway and become an internationally recognized independent fashion brand. I would love to see my collections in carefully curated concept stores and boutiques that embrace experimental design and support emerging designers.
Vancouver Fashion Week has been an important step in introducing BULLIT to an international audience, and I hope to build on this experience by connecting with fashion communities and audiences around the world.
Ultimately, I want BULLIT to be recognized not only for its garments, but also for its distinctive design language and philosophy. My goal is to create a brand that continues to evolve through experimentation, challenges conventional ideas of clothing, and finds its own place in the global fashion scene.
저는 BULLIT이 런웨이를 넘어 국제적으로 인정받는 독립 패션 브랜드로 성장하기를 바랍니다. 실험적인 디자인을 가치 있게 여기고 신진 디자이너를 지지하는 감각적인 콘셉트 스토어와 부티크에서 제 컬렉션을 선보이고 싶습니다.
밴쿠버 패션위크는 BULLIT을 국제적인 관객에게 소개하는 중요한 발걸음이었습니다. 앞으로도 이러한 경험을 바탕으로 전 세계의 패션 커뮤니티와 관객들에게 다가가고 싶습니다.
궁극적으로 저는 BULLIT이 단순히 의상뿐만 아니라 독창적인 디자인 언어와 철학으로도 인정받기를 바랍니다. 끊임없는 실험을 통해 발전하고, 기존의 의복에 대한 관념에 도전하며, 세계 패션 시장에서 BULLIT만의 입지를 구축하는 것이 저의 목표입니다.
What are your future goals as a designer and as a brand?
My ultimate goal is to become an artist through fashion and to establish and lead my own haute couture house in Korea. I see fashion as more than clothing. It is a medium through which I can express ideas, explore emotions, and challenge conventional forms. Through BULLIT, I want to continue developing my own artistic language through experimentation, craftsmanship, and the reinterpretation of materials and silhouettes.
In the long term, I aspire to establish a Korean haute couture house with a distinctive identity and a perspective of its own, one that can stand alongside the world’s leading fashion houses while remaining true to its creative roots.
For me, success is not simply about building a commercially successful brand. It is about creating a body of work that reflects my vision as an artist and leaves a lasting impression on the world of fashion.
저의 궁극적인 목표는 패션을 통해 예술을 하는 사람이 되고, 한국에 저만의 오트 쿠튀르 하우스를 설립하여 이끄는 것입니다.
저는 패션을 단순히 옷을 만드는 일 이상으로 생각합니다. 패션은 저의 생각을 표현하고, 감정을 탐구하며, 기존의 형태와 관념에 도전할 수 있는 매개체입니다. BULLIT을 통해 끊임없는 실험과 장인정신, 소재와 실루엣의 재해석을 바탕으로 저만의 예술적 언어를 계속 발전시키고 싶습니다.
장기적으로는 독창적인 정체성과 고유한 관점을 지닌 한국의 오트 쿠튀르 하우스를 설립하고 싶습니다. 창작의 뿌리를 잃지 않으면서 세계적인 패션 하우스들과 어깨를 나란히 할 수 있는 브랜드를 만드는 것이 제 목표입니다.
저에게 성공이란 단순히 상업적으로 성공한 브랜드를 만드는 것만을 의미하지 않습니다. 예술가로서 저만의 비전을 담은 작품 세계를 구축하고, 패션계에 오래도록 기억될 인상을 남기는 것이 진정한 목표입니다.
To everyone reading this, I want to say that no matter what your profession is, if you have a goal you want to achieve or even a small thing you’ve always wanted to try, don’t spend too much time overthinking it. Take the first step and put it into action.
Time passes at the same pace for everyone, whether we choose to act or not. I believe that trying something, even if it doesn’t turn out the way we expected, is healthier for both our minds and bodies than never trying at all.
You don’t have to have everything figured out before you begin. Sometimes, the most important thing is simply to start, learn along the way, and keep moving forward. You never know what that first step might lead to.
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이 글을 읽고 계신 모든 분께 전하고 싶은 말이 있습니다.
어떤 직업을 가지고 있든, 이루고 싶은 목표가 있거나 평소에 작게라도 해보고 싶었던 일이 있다면 너무 오래 고민하지 말고 직접 움직여 보셨으면 합니다.
우리가 행동하든 행동하지 않든 시간은 모두에게 똑같은 속도로 흘러갑니다. 비록 기대했던 결과를 얻지 못하더라도, 아무것도 시도하지 않는 것보다 무언가를 직접 해보는 것이 몸과 마음 모두에 더 건강한 일이라고 생각합니다.
모든 준비를 완벽하게 마친 뒤에 시작할 필요는 없습니다. 때로는 그저 시작하고, 그 과정에서 배우며, 계속 앞으로 나아가는 것이 가장 중요합니다. 첫걸음이 어디까지 이어질지는 누구도 알 수 없으니까요.
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